📅 Dal 18 al 24 luglio, dalle 9:45 alle 16:45
Perché realizzare un’opera, quando è così bello sognarla soltanto? Pier Paolo Pasolini
A chi fa teatro capita spesso di avere un’idea per uno spettacolo: a volte è già abbastanza chiara, altre volte è solo un’immagine, una situazione, una domanda. Una buona idea è un laboratorio dedicato proprio a questo momento iniziale della creazione. Uno spazio di confronto in cui condividere e mettere alla prova intuizioni, frammenti e progetti ancora in fase di immaginazione. Uno spazio di gioco in cui ibridare le proprie idee con lo sguardo e la presenza degli altri. Un luogo per chiedersi: ma la buona idea che ho avuto, è una buona idea?
Nicola Borghesi è regista, autore e attore. Nel 2015 fonda la compagnia Kepler-452, con cui sviluppa un percorso di ricerca nell’ambito del teatro documentario, realizzando reportage teatrali, spettacoli partecipativi e dispositivi scenici che mettono in dialogo arte e realtà. Nel 2025 riceve il Premio Ubu per il miglior spettacolo con A Place of Safety. Viaggio nel Mediterraneo centrale. La sua pratica artistica indaga la possibilità di costruire formati scenici capaci di interrogare il presente e coinvolgere direttamente chi lo attraversa.
A chi è rivolto: a professionisti e professioniste, con particolare attenzione a chi nella propria pratica teatrale sviluppa anche una componente autoriale
Numero massimo di partecipanti: 20 persone
Modalità di selezione: nel caso in cui le richieste superino i posti disponibili, i/le partecipanti saranno selezionati/e sulla base del materiale inviato
Per candidarsi è richiesto di inviare:
💰Costo: € 190 per 42 ore
I/le partecipanti potranno accedere agli spettacoli del festival con biglietto operatore
PER MAGGIORI INFORMAZIONI: workshop@kilowattfestival.it / ☎️ 0575733063
📅 20 luglio, dalle 14:00 alle 16:45 – Dal 21 al 25 luglio, dalle 9:45 alle 16:45
Come far dialogare precisione e apertura sulla scena? Come fissare alcune strutture senza spegnere, nella ripetizione, la vitalità che nasce invece da inciampi, deviazioni e sorprese. Attraverso il lavoro pratico, durante il laboratorio, verranno esplorati alcuni strumenti fondamentali della pratica attoriale: la presenza e l’ascolto.
La presenza come capacità di muoversi tra un qui e ora performativo e un altrove legato all’immaginario; l’ascolto non solo dei compagni e delle compagne di lavoro, ma anche del pubblico, co-autore quell’accadimento, che permette al teatro di essere fino in fondo materia viva.
Daria Deflorian è attrice, autrice e regista, tra le voci più rilevanti della scena teatrale italiana contemporanea. Premio Ubu 2012 come miglior attrice e Premio Hystrio 2013, lavora anche come docente in diverse accademie ed è artista associata al Piccolo Teatro di Milano per il triennio 2025–2027.
A chi è rivolto: a performer con esperienza di studio o pratica professionale negli ambiti del teatro, senza limiti di età
Numero massimo di partecipanti: 20 persone
Modalità di selezione: nel caso in cui le richieste superino il numero di posti disponibili, i partecipanti saranno selezionati sulla base dei materiali inviati.
Per candidarsi è richiesto di inviare:
💰Costo: € 170 per 34 ore
I/le partecipanti potranno accedere agli spettacoli del festival con biglietto operatore
PER MAGGIORI INFORMAZIONI: workshop@kilowattfestival.it / ☎️ 0575733063
📅 Dal 19 al 25 luglio,dalle 09:45 alle 16:45
Il laboratorio si configura come uno spazio di ricerca in cui il corpo diventa luogo di attraversamento tra forma, intenzione e accadimento. Attraverso la scomposizione del movimento e la degerarchizzazione delle parti del corpo, i/le partecipanti saranno guidati/e a lasciare emergere immagini corporee nate dall’incontro tra volontà e abbandono, mantenendo una tensione viva tra costruzione e trasformazione del gesto.
Una parte del lavoro sarà dedicata alla composizione collettiva, per indagare la relazione tra individuo e gruppo e generare un linguaggio condiviso. L’immaginario di riferimento, legato ai lavori del coreografo Stuporosa e Cani Lunari, si concentra sulle dimensioni rituali del gesto e sugli stati di estasi mistica come sospensione dell’individualità e possibilità di comunione con il divino, anche attraverso materiali evocativi tratti da testi di Simone Weil, Teresa d’Avila, Caterina da Siena e Ildegarda di Bingen.
Francesco Marilungo è coreografo e performer, Premio UBU 2024 per il Miglior Spettacolo di Danza con Stuporosa.Formatosi alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi e nel contesto internazionale della danza contemporanea, ha collaborato come interprete con artisti quali Enzo Cosimi, Alessandro Sciarroni e Jan Fabre. La sua ricerca coreografica indaga il corpo come dispositivo iconico e narrativo, esplorando figure archetipiche e dimensioni perturbanti dell’immaginario collettivo.
A chi è rivolto: a performer e danzatori e danzatrici con esperienza di studio o pratica professionale nell’ambito della danza
Numero massimo di partecipanti: 20 persone
Modalità di selezione: nel caso in cui le richieste superino il numero di posti disponibili, i partecipanti saranno selezionati sulla base dei materiali inviati.
Per candidarsi è richiesto di inviare:
💰Costo: € 190 per 42 ore
I/le partecipanti potranno accedere agli spettacoli del festival con biglietto operatore
PER MAGGIORI INFORMAZIONI: workshop@kilowattfestival.it / ☎️ 0575733063
CapoTrave/Kilowatt organizza periodicamente laboratori e seminari rivolti ai professionisti del mondo dello spettacolo dal vivo.
2025
Luglio – Kilowatt Festival: “From Broadway to Epidaurus”, laboratorio per performer con esperienza di studio o pratica professionale negli ambiti della danza, del teatro e della performance, a cura di Marco D’Agostin; “Pensare, fare, scrivere della luce. Drammaturgia della luce”, laboratorio per danzatori, coreografi, light designer e professionisti dello spettacolo dal vivo, a cura di Gianni Staropoli e Michelangelo Bellani; “Il suono del mio schianto” laboratorio di teatro, a cura di Fabiana Iacozzilli.
Luglio – Kilowatt Festival: “Summer School – Digital Performing Arts: strumenti e opportunità per chi opera nella cultura”.
2024
Luglio – Kilowatt Festival: “Rapsodie”, laboratorio per danzatori e musicisti a cura di Giorgio Rossi e Livio Minafra; “Alphabet: metodo”, laboratorio tenuto da Marco Valerio Amico / gruppo nanou; “Il tuo rumore”, laboratorio a cura di Fiorenza Menna / Ateliersi; “Motus Mori”, laboratorio a cura di Katja Heitmann.
Luglio – Kilowatt Festival: “Summer School – Digital Performing Arts: strumenti e opportunità per chi opera nella cultura”.
2023
Giugno: “Pensare, fare, scrivere della luce. Drammaturgia della luce, lo spazio del teatro contemporaneo”, terza edizione del laboratorio a cura di Gianni Staropoli e Michelangelo Bellani.
Novembre: provini per la selezione dei nuovi attori dello spettacolo della compagnia giapponese Mum&Gipsy.
2022
Maggio: “Pensare, fare, scrivere della luce. Drammaturgia della luce, lo spazio del teatro contemporaneo”, seconda edizione del laboratorio a cura di Gianni Staropoli e Michelangelo Bellani.
2021
Maggio: “Pensare, fare, scrivere della luce. Drammaturgia della luce, lo spazio del teatro contemporaneo”, prima edizione del laboratorio a cura di Gianni Staropoli e Michelangelo Bellani.
Luglio – Kilowatt Festival: “Bella Festa”, laboratorio per attrici e attori professionisti a cura di Scimone-Sframeli.
2020
Luglio – Kilowatt Festival: Workshop di fotografia a cura di Futura Tittaferrante.
2019
Luglio – Kilowatt Festival: Masterclass per attrici e attori a cura di Riccardo Caporossi.
Luglio – Kilowatt Festival: “Tre sorelle”, laboratorio intensivo per attrici e attori a cura di Silvio Peroni.
2016
Luglio – Kilowatt Festival: Workshop di danza a cura Giorgia Nardin.
Luglio – Kilowatt Festival: “Prospettiva Rock”, progetto musicale a cura di Paco Mengozzi, in collaborazione con Mengo Music Festival e Tedamis.