IL CENTRO DELLA VISIONE
per un’accademia dello spettatore

Il progetto, ideato da CapoTrave/Kilowatt e Laboratori Permanenti, con la direzione scientifica di Piergiorgio Giacchè, ha come tema la formazione dello spettatore.
Le domande a cui intende rispondere sono le seguenti: come ci avviciniamo a un’opera d’arte? Cosa vi cerchiamo? Più in generale, come guardiamo?
“Il Centro della Visione” vuole indagare tali questioni.
L’obiettivo è quello di mettere in primo piano la dimensione dell’ascolto. Proponiamo un percorso di formazione che aiuterà i partecipanti a mettersi  di fronte a un prodotto artistico e compiere lo sforzo necessario ad andare verso l’opera. Imparare ad ascoltare, imparare a guardare.
Sarà un allenamento alla visione, un modo per donare il proprio tempo alla bellezza.
L’arte e la cultura sono sempre creazione collettiva, cioè riflettono “lo spirito del tempo”, e anche lo spettatore deve essere parte di questa costruzione, perché lo spettatore può aiutare gli artisti a vedere con altri occhi, può restituire loro altra bellezza, e nuove idee e immagini.

Destinatari

I destinatari di questo progetto sono tutti coloro che amano la cultura e le opere d’arte, il teatro, la danza, la musica, l’arte visiva, la narrativa; sono coloro che vogliono approfondire la loro passione di spettatori, ma anche coloro che, a scopo professionale, vogliono apprendere strumenti teorici e pratici legati alla lettura dell’opera d’arte, le cui declinazioni possono comprendere attività di promozione e comunicazione, nonché l’insegnamento e le varie branchie della creatività.
I partecipanti che non risiedono in città soggiorneranno a Sansepolcro, in agriturismo, per brevi moduli formativi di 2/3 giorno l’uno, approfittando dell’occasione anche per escursioni guidate nei luoghi di Piero della Francesca. Si punta a offrire un’esperienza unica a tutti i partecipanti, e contribuire alla loro formazione di spettatori consapevoli.
Le possibili applicazioni di questo percorso formativo sono legate alla possibilità di creare una rete associativa che, nelle varie città italiane, dia vita a dei gruppi di spettatori, nonché una collana di e-book per la divulgazione delle più innovative ricerche europee sul tema.

Finalità e prospettive metodologiche

L’obiettivo non è quello di creare l’ennesimo centro di formazione ed educazione per aspiranti “artisti”, ma piuttosto quello di dare vita a un luogo dove gli artisti siano i medium, cioè coloro che “aprono un processo”, coloro attraverso i quali gli spettatori possano porsi delle domande che riguardano il meccanismo della visione.
Alla base c’è la convinzione che quella dello spettatore sia una competenza che si può affinare, non proprio un mestiere, ma quasi…
Ovviamente non c’è l’intenzione di prendere parte a quei pericolosi processi della “creatività diffusa” che fanno credere alle persone che chiunque può fare qualsiasi cosa. E neppure si ha in mente un percorso consolatorio per il quale chi viene a Sansepolcro trova tutte le risposte alle domande che si è posto sull’arte contemporanea. Il punto, infatti, non è dare risposte, ma allenare all’apertura, alla curiosità. Ciò che si scoprirà in questa “accademia dello spettatore”, sarà prima di tutto una mancanza. L’obiettivo più alto che si possa immaginare è che, per coloro che frequenteranno le attività de “Il Centro della Visione”, la creazione contemporanea divenga soprattutto un pharmakon (nel senso in cui lo intendevano i greci antichi, cioè una sorta di droga che ci guarisce creando ogni volta il bisogno di una nuova dose), una domanda che si apre a una nuova domanda.
Anche per gli stessi artisti un percorso del genere potrà essere straordinariamente stimolante perché non potranno rifugiarsi soltanto in un ermetismo che è un po’ un’istigazione a credere che l’arte sia soltanto ispirazione, e un po’ è nascondimento del proprio processo creativo ma, quando accetteranno di venire a Sansepolcro, dovranno essi stessi interrogare il proprio “fare” e concederne l’accesso agli spettatori.
Senza la pretesa di dare o trovare ricette magiche, senza invadenza dei ruoli dell’altro, ma nella convinzione che l’arte del nostro tempo è anche dialogo e relazione, e deve nutrirsi tanto di momenti di raccoglimento e segretezza dell’artista quanto di passaggi di condivisione e reciproco ascolto.